Visionnez deux extraits vidéo des performances.

Manon De Pauw : Récit-collage, la matière ordinaire

Audiotopie : Bêta-cité

La Matière ordinaire et Bêta-cité :

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Vendredi 4 mars 2011, 20 h 30, à la Cinémathèque québécoise

En collaboration avec la Cinémathèque québécoise, dans le cadre de sa série Sortir de l’écran / Spoken Screen, l’Agence TOPO proposait une soirée de performances scéniques et audiovisuelles issues de résidences de création à l’Agence TOPO : Récit-collage: la matière ordinaire, avec l’artiste interdisciplinaire Manon De Pauw, et Bêta-cité, du collectif Audiotopie.

Soirée « nouvelles technos » où le texte et la performance se marient aux nouveaux médias
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Jeudi 5 février 2009, 20 h 30 à La Sala Rossa

En collaboration avec le Festival Voix d’Amériques, l’Agence TOPO présentait Sortir de l’écran / Spoken Screen le 5 février 2009, une soirée de performances scéniques et audiovisuelles avec quatre collectifs éclectiques de Montréal et de Toronto : l’irrévérencieux, multimédiatique et figure phare du mouvement néoïste Istvan Kantor – alias Monty Cantsin – et son Red Armband; la musicienne Diane Labrosse, incontournable de la musique actuelle montréalaise, en collaboration avec le concepteur multimédia Sébastien Cliche et les sœurs Lombardo ; le collectif de performeurs audio Mineminemine, improvisateurs surprenants d’ironie contextuelle ; et le poète du numérique David Jhave Johnson.
Pour ceux et celles qui ont manqué ce premier événement OFF du Festival montréalais Voix d’Amériques, nous avons mis en ligne quelques extraits vidéo des performances.

Annie Abrahams
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le mercredi 26 mars 2008 à La Centrale et le 27 mars à l’UQAM

Cette artiste d’origine néerlandaise, basée à Montpellier (France) est une pionnière de l’art sur le Net quis’intéresse à la mise en relation avec le public et aux possibilités du travail participatif. Elle questionne les relations interpersonnelles dans un monde de plus en plus médiatisé.

Yannick B. Gélinas
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le mercredi 13 mars 2008 à La Centrale et le 14 février à l’UQAM

Poète et vidéaste connue pour son utilisation novatrice des médias numériques, l’artiste montréalaise est aussi une blogueuse de la première heure.

Aya Karpinska
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le mercredi 5 décembre 2007 à La Centrale et le 6 décembre à l’UQAM

Artiste et designer d’environnements interactifs basée à New York, elle s’inspire des jeux vidéos et de la littérature pour enfants pour ses productions multipliant les interactions dans des espaces physiques et virtuels.

Michelle Citron
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le mercredi 13 mars 2008 à La Centrale et le 14 février à l’UQAM

Cette artiste de Chicago réalise des films et des œuvres vidéo interactives, présentés dans des musées et festivals et faisant partie de plusieurs collections institutionnelles.

En collaboration avec le Festival Voix d’Amériques, l’Agence TOPO présentait Sortir de l’écran / Spoken Screen le 5 février 2009, une soirée de performances scéniques et audiovisuelles avec quatre collectifs éclectiques de Montréal et de Toronto : l’irrévérencieux, multimédiatique et figure phare du mouvement néoïste Istvan Kantor – alias Monty Cantsin – et son Red Armband; la musicienne Diane Labrosse, incontournable de la musique actuelle montréalaise, en collaboration avec le concepteur multimédia Sébastien Cliche et les sœurs Lombardo ; le collectif de performeurs audio Mineminemine, improvisateurs surprenants d’ironie contextuelle ; et le poète du numérique David Jhave Johnson.

Pour ceux et celles qui ont manqué ce premier événement OFF du Festival montréalais Voix d’Amériques, nous avons mis en ligne quelques extraits vidéo des quatre performances.
 

Agence TOPO lançait VÉVÉ, une oeuvre web de l'artiste Sofian Audry, au 10e Festival littéraire international de Montréal Metropolis Bleu, du 30 avril au 4 mai 2008

http://veve.sofianaudry.com

L'édition 2008 du Festival international de littérature Metropolis Bleu accueillait la toute nouvelle oeuvre technologique VÉVÉ de Sofian Audry. Ce projet de poésie générative et interactive est l'aboutissement d'une résidence de production de l'artiste Sofian Audry à l'Agence TOPO. L'artiste Alexandre Quessy a pour sa part réalisé le volet sonore.

À propos de VÉVÉ, un projet de poésie générative et interactive

Les mots ne sont qu'amalgames de lettres. C'est la relation qui associe les mots entre eux qui leur donne vie et sens. Dans ce projet, les visiteurs contribuent à la création d'entités dialogiques, des vévés, en tenant une conversation basée sur le simple échange de mots. À partir de ce dialogue, les vévés apprennent, se complexifient, évoluent. Ils semblent animés d'une volonté propre.

Tout au long du festival, dans un espace convivial de l'Hôtel Delta, La Terrasse, les visiteurs et les auteurs invités ont eux aussi pu créer leur vévé et lui enseigner des mots. Lors de la présentation officielle de VÉVÉ par l'artiste, le samedi 3 mai, VÉVÉ donna lieu à une performance poétique avec la participation de Pascale Malaterre et Nancy Labonté.

Sofian Audry - http://sofianaudry.com

Jeune artiste montréalais, Sofian Audry complète en 2003 une maîtrise en traitement automatisé de la langue naturelle à l'Université de Montréal. Depuis, il développe différents projets d'installations interactives et d'art web  portant sur le concept de processus, tant à titre individuel qu'en collectif, dont plusieurs projets réalisés avec le collectif Drone. Son travail a été présenté au Canada, en Norvège, aux Pays-Bas et en Slovénie ainsi que sur de nombreux espaces virtuels.

"En tant qu'artiste travaillant avec les nouvelles technologies, je m'intéresse à la frontière floue qui existe entre le technique et le poétique, la machine et le vivant." S.A.

Place à la littérature électronique

Avec notamment la présentation de cette oeuvre de poésie électronique, le festival Metropolis Bleu souhaitait offrir à son public une occasion de découvrir une nouvelle dimension de la littérature, celle qui se conjugue avec la technologie. Deux tables rondes à ce sujet, l'une en français, l'autre en anglais, ont regroupé des spécialistes et praticiens de cette discipline. Pour l'Agence TOPO, cette participation à Métropolis Bleu venait clore une année d'engagement dans la promotion de la littérature électronique avec la série de conférences et performances hypermédiatiques Sortir de l'écran/Spoken Screen organisées en collaboration avec le Laboratoire NT2 (nouvelles technologies, nouvelles textualités) de l’Université du Québec à Montréal (UQAM).

http://www.radio-canada.ca/radio/techno
(enregistrement de la discussion mis en ligne le 9 mai 2008 disponible sur le site de Radio-Canada.
Table ronde du 3 mai 2008 animée par Bruno Guglielminetti avec : Hervé Fischer, Yannick B. Gélinas, Bertrand Gervais et Alice Van Der Klei, du Laboratoire NT2.

Table ronde du 3 mai 2008 animée par Nora Young, en anglais, avec J. R. Carpenter, Jason E. Lewis, Jeff Parker, Alice Van Der Klei.

Métropolis bleu
http://www.metropolisbleu.org

Dans le cadre de la 9e édition du Festival de cinéma des 3 Amériques, Agence TOPO , Antitube et La Bande Vidéo s'associaient pour présenter plusieurs facettes du projet installatif et performatif Post-Audio. Conçu et dirigé par l'artiste Gennaro De Pasquale, ce projet a été créé avec le soutien de l'Agence TOPO qui a produit et réalisé en 2004 le site Internet Post-Audio NetLab, une plateforme interactive adaptée de l'installation initiale Post-Audio_Esthetic à la galerie Clark, en 2000. TOPO a aussi publié Post-Audio_DVD, en 2006, une compilation d'œuvres audiovisuelles comprenant un enregistrement studio de la performance 5mm (Marc Leclair, Gabriel Coutu-Dumont) ainsi que des vidéos de Gennaro de Pasquale, Daniel Olson et Pascal Grandmaison.

[ Post-Audio_installation ]
Post-Audio_installation réunit des oeuvres dont le thème central est la culture musicale, ses pratiques, ses mutations et son spectre actuel.

DOCUMENTS
(PDF)

• Programme détaillé
de l'installation

• Communiqué d'Antitube

Pour cette présentation à Québec s'ajoutaient à ces réalisations et aux performances audiovisuelles en direct de 5mm et Parallaxe, la mise en espace de vidéos de De Pasquale : la projection d'un diptyque vidéo (Mars and Parallax), des vidéos sur moniteurs (Man from Mars, Strawberry Fields, DesertLoop, Post-Audio_DVD). Ce rendez-vous dans l'univers musical de Post-Audio venait donc souligner la démarche d'un artiste explorant sous différentes perspectives la relation entre le son et l'image, la culture musicale en constante mutation.

[ Parallaxe ] : performance musicale
La performance live du collectif Parallaxe réunissait quatre djs : Jean-Sébastien Roux [dj Endless], Sébastien Lapointe [dj Slap], Christian Miron [dj Mir] et Michel Pontbriand [dj Bleuchut], qui ont improvisé sur quatre tables tournantes avec traitement sonore en direct. Leur performance était filmée du plafond et projetée en direct pour donner une dimension live au diptyque vidéo Mars and Parallax. Le Dimanche 30 mars, dj Endless et dj Slap avaient invités les djs Érick d'Orion et St-Michel.

[ 5mm ] : performance audiovisuelle
Fruit d'une collaboration entre le musicien Marc Leclair (alias Akufen) et l'artiste multidisciplinaire Gabriel Coutu-Dumont, 5mm est une exploration allégorique de la formation et du développement de la vie humaine. Au coeur de ce travail figure la notion de croissance. Les images forment un corps mouvant avec la musique et doté d'un répertoire qui lui est propre, évitant les évidences d'une représentation figurative : 5mm fusionne visuel et son et prend une forme de structure en constante mutation.

Cette présentation de Post-Audio à Québec constituait le 150e événement de programmation d'Antitube. Il a été rendu possible grâce au soutien des partenaires et du Conseil des arts et lettres du Québec.  

le mercredi 26 mars à La Centrale et le 27 mars à l'UQAM

Dans le cadre de la série Sortir de l'écran / Spoken Screen, une série de performances et de conférences sur des oeuvres hypermédiatiques, Agence TOPO et NT2 présentaient Annie Abrahams (Montpellier), une pionnière de l'art sur le Net. Dans le cadre de cette série, l'artiste a donné une performance le mercredi 26 mars 2008, à 20 h, à La Centrale, et prononcé une conférence le jeudi 27 mars 2008, à 14 h, à l'UQAM.

La présence sur Internet : « une performance dans l'espace public de solitude »
Cette créatrice d'art sur le Net s'intéresse à la mise en relation avec le public et aux possibilités du travail participatif. Elle questionne les relations interpersonnelles dans un monde de plus en plus médiatisé. Selon Annie Abrahams, « toute présence sur Internet peut être qualifiée comme une performance dans l'espace public de solitude ». Sa démarche artistique interroge les possibilités et les limites de la communication en général et plus spécifiquement sur Internet. Née aux Pays-Bas, Annie Abrahams habite en France depuis 1987. Elle a obtenu à la fois un doctorat de biologie et un diplôme en beaux-arts. Dans son travail artistique, elle utilise aussi bien la vidéo, l'installation, la performance que l'Internet. Son projet Internet Being Human/Étant humain, qu'elle développe depuis 1996, a été présenté internationalement. - http://bram.org
À la Centrale, le 26 mars, Annie Abrahams présentait une performance intitulée Le chœur souhaitant / The Wish Choir, au cours de laquelle elle a lu et invité les visiteurs à lire des v¦ux et des souhaits déposés au fil des ans sur son site par les internautes. - http://bram.org/wishes. Elle y occupait aussi l'espace par des projections vidéos, notamment avec la présentation du projet ViolenceS.

Le séjour à Montréal d'Annie Abrahams comprenait en outre, le 25 mars, l'animation d'un atelier d'écriture partagée au cours duquel les participants ont écrit, autour d'une thématique commune, des textes directement dans une interface Web. L'Agence TOPO y avait délégué Geneviève Letarte, Bertrand Laverdure, Yannick B. Gélinas et Michel Lefebvre ainsi que l'artiste sonore Kathy Kennedy, qui a accompagné l'artiste lors de son séjour à Montréal. Enfin, le séjour d'Annie Abrahams à Montréal avait commencé le 20 mars, à la galerie Oboro, avec une performance pour le lancement de bleuOrange 00 - http://revuebleuorange.org, une revue de littérature hypermédiatique publiée par le Laboratoire NT2.

le mercredi 13 février à La Centrale et le 14 février à l'UQAM

Dans le cadre de la série Sortir de l'écran / Spoken Screen, une série de performances et de conférences sur des oeuvres hypermédiatiques, Agence TOPO et NT2 présentaient Yannick B. Gélinas (Montréal), poète et artiste en arts numériques connue pour son utilisation diversifiée des médias numériques. L'artiste a donné une performance le mercredi 13 février 2008, à 20 h, à La Centrale, et prononcé une conférence le jeudi 14 février 2008, à 14 h, à l'UQAM.

Artiste des nouveaux médias, vidéaste et poète, Yannick B. Gélinas a réalisé plusieurs ¦uvres interactives constitués de portraits vidéo et de textes poétiques où l'auteure se livre dans une poésie personnelle avec la quête du bonheur et les manifestations du plaisir comme fils conducteurs. Blogueuse depuis la première heure - www.yannou.com/blog -, l'auteure tient aussi un carnet hebdomadaire à propos des nouveaux médias - www.dziit.com - à l'émission Premières vues (Vox).

www.yannou.com

À la Centrale, l'artiste propose VIDA, une blog-performance vidéo où l'artiste interprète divers textes de son blog personnel et de son livre L'emportement, avec la participation de la musicienne Janet Lumb et de la VJ Karine Charbonneau. Dans cette performance, l'auteure fait appel aux diverses disciplines de sa pratique en arts médiatiques. Elle combine lecture de textes, écriture en direct sur son blog et projection de films d'archives de fêtes familiales, de jeux d'enfants et d'expressions du plaisir de vivre provenant notamment de Plaisirs, le film. Ce court-métrage interactif, une fiction poétique sur DVD, accompagne son livre L'emportement publié en 2006 chez Planète Rebelle. Il s'agit de son deuxième titre publié chez cet éditeur, après Mordre, en 2000, un recueil de poésie accompagné du cédérom Parenthèses.

Oui, les mots sont libres. Libres de sonner comme le lecteur l'entend dans sa tête. Mais la voix n'est pas la prison de l'écriture. Elle est seulement une chambre, une pièce, un endroit où elle se pose. Elle n'étouffe pas la liberté des mots, la voix lui donne une direction, un ton. Les images enveloppent les mots pour leur apporter du rêve. Y. B. G.

le mercredi 5 décembre à La Centrale et le 6 décembre 2007 à l'UQAM

Dans le cadre de la série Sortir de l'écran / Spoken Screen, une série de performances et de conférences sur des oeuvres hypermédiatiques, Agence TOPO et NT2 présentaient Aya Karpinska (New York), artiste en arts numériques et designer d'environnements interactifs. L'artiste a donné une performance le mercredi 5 décembre, à 20 h, à La Centrale, et prononcé une conférence le jeudi 6 décembre, à 14 h, à l'UQAM.

Les jeux vidéos et la littérature pour enfants sont deux sources d'inspiration importantes dans le travail d'Aya Karpinska. Les contes merveilleux et les histoires de son enfance lui ont appris le plaisir d'entrer dans un autre monde; les jeux vidéos l'ont amenée à modeler ces mondes.
Dans Lala, la poupée d'enfance de l'artiste sert d'interface pour interagir avec le texte à l'écran. Dans Nobody Knows but You, une oeuvre conçue pour servir à une bataille de VJ dans une boîte de nuit, des manettes de jeu vidéo contrôlent les textes et les images.

Aya Karpinska habite à New York et enseigne la création littéraire hypermédiatique à Providence, Rhode Island. Son travail artistique et professionnel est marqué par les technologies numériques depuis la fin des années 1990, notamment dans la façon dont la lecture, l'écriture et l'écoute sont transformées par ces technologies.

Parmi ses oeuvres, on compte des installations, de la musique générée par ordinateur, de la poésie électronique, du design graphique - des productions multipliant les interactions dans des espaces physiques et virtuels. Sa poésie tridimensionnelle a été exposée dans des festivals et des colloques internationaux. Elle a été la lauréate du Brown Fellowship for Electronic Writing de l'Université Brown. Plus d'information, voir le site web de l'artiste : http://www.technekai.com/

le mercredi 17 octobre à La Centrale et le 18 octobre à l'UQAM

Michelle Citron réalise des films et des œuvres vidéo interactives, présentés dans des musées et festivals et faisant partie de plusieurs collections institutionnelles. Dans Queer Feast, une série de cédéroms interactifs, elle explore l’univers lesbien contemporain. Auteure de Home Movies and Other Necessary Fictions (University of Minnesota Press, 1999), elle est présentement directrice du Département des arts interdisciplinaires du Columbia College.
www.michellecitron.com

Avec Mixed Greens (2004), l’artiste présente un film à composer soi-même sur les thèmes de l'identité, de l'appartenance et du désir. Deux histoires principales s’y chevauchent : quatre générations d'héritage juif irlandais et quatre décennies de vie lesbienne.