Lire la préface par Élène Tremblay
Présentation du DVD de vidéo-poésie « Changer le cours » d’A.Strid
Une vidéo interactive autour de la proximité entre les cours d’eau et les comportements humains
« Changer le cours » présente des regards poétiques, sociaux et politiques où il sera question de « multiplicité en mouvement ». La multiplicité en mouvement : des façons de penser, de rencontrer les autres, de percevoir le monde, où l’on voit un chemin plutôt qu’un départ et une arrivée, où l’on considère les façons d’arriver plutôt qu’un but à atteindre, où l’on accepte une égalité des différents, une condition humaine mixte, un bien commun … et c’est aussi une façon de faire de la vidéo : écriture/lecture discontinue, phrases jouant un rôle d’interface de navigation, dissolution du récit linéaire, utilisation créative de la commande « multiangles » ou « sous-titre » des lecteurs de DVD de salon…
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Cédérom/livre autour de la rencontre humaine et de l’enchantement
Publié en 2003 en cédérom/livre, « Danser-dormir » d’A. Strid a été montré en projection-conférence à Paris, Marseille, Montpellier, Issy les moulineaux, Aix en Provence, Toulouse, Gardanne…
Dans «danser», des personnages en biscuit racontent des mythes de comportements : dansant et combattant, ils finissent à chaque fois par casser – on y fait évoluer l’espèce en recommençant. Dans « dormir », trois doigts dorment dans l’eau sous l’oeil d’une vache noire : comment être humain, décapé par les éléments, enchanté par la perception du monde, ou réveillé par un flic, proie, gibier ou pauvre.
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Switching est un type de film qui ouvre la voie à de nouvelles méthodes de narration. Switching a été spécialement développé pour les DVD vidéo. La fascination pour l’expression interactive provient essentiellement de sa capacité à représenter une forme plus fragmentée de la réalité. L’utilisateur de ce film entre dans un labyrinthe narratif où évolue simultanément le déroulement et l’interruption de l’histoire. Un film peut désormais évoluer avec votre aide, grâce à son contenu « flexible ».
Il ya trois éléments qui font de Switching un film aléatoire. Premièrement, le film peut être modifié à tout moment. En conséquence, l’utilisateur peut aller et revenir dans le temps et dans l’emplacement. Deuxièmement, l’interface et le contenu ne sont pas divisés; en d’autres termes, il n’y a pas de bouton à cliquer à l’écran. – l’interface est transparente. Le film lui-même est l’objet de sélection. En conséquence, le contrôle et la logique linéaire disparaîssent. Finalement, le récit est structuré autour d’un système circulaire où tout se répète. Ainsi, il n’a pas de fin. Le film se poursuit toujours dans cet univers circulaire.
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Ce titre comporte une partie imprimée et un CD interactif permettant au lecteur d’avoir accès à un site Internet et d’y réaliser leurs 15 minutes d’Humanité. Suite à une résidence effectuée au centre AXENÉO7 en 2002, l’artiste Sylvie Tourangeau avait rencontré une trentaine de personnes conviées à partager leur notion de l’humanité.
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Dans ce DVD de vidéo interactive à génération aléatoire, les images et les sons, sans cesse reconfigurés et altérés, dévoilent un univers éphémère et changeant.
Ce titre questionne notre relation aux images et aux sons, ainsi que les outils qui nous servent à créer/regarder/entendre.
Créé par le collectif projectsinge, Monkey_Party utilise le DVD vidéo d’une façon créative qui met de l’avant la vidéo interactive et des associations aléatoirs. Monkey_Party s’inscrit à la croisée de plusieurs courants : la performance, la vidéo, le cinéma expérimental, l’art contemporain et l’art numérique.
Male or Female (MorF) est un projet des producteurs belges bien connus Daniel Bressanuti et Patrick Codenys, du groupe pionnier Front 242, avec le musicien et chanteur Elko Blijweert. Le groupe MorF a travaillé avec l’étiquette Dance51.com (US/Canada), le studio de création de DVD The Pavement (Royaume-Uni) et une sélection internationale d’artistes visuels pour offrir ce coffret comprenant un DVD vidéo et un CD audio. Le personnage du jeu, Pixelman, déambule dans les rues d’une ville à la recherche de vidéoclips de musique de tout genre, remix, techno, transe, heavy metal, etc. Pour naviguer, le joueur doit suivre les indications qui apparaissent à l’écran et commander la direction à suivre à l’aide de la télécommande du DVD. Il découvre ainsi les trois dimensions avec ses clips ou encore il peut suivre son propre parcours, en ignorant les avertissements, ce qui lui permettra de découvrir la quatrième dimension cachée du jeu.
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Suite à la parution de Mordre suivi de Parenthèse aux Éditions Planète rebelle en 2000, Agence Topo continue de suivre le travail de la vidéaste, poète et artiste des nouvelles technologies Yannick B. Gélinas. Ce titre se compose d’un recueil de poésie et d’une court-métrage. Avec l’amour du verbe et la sensualité en trame de fond, l’artiste nous fait partager sa passion de la vie tout en scandant un appel à la conscience par le geste d’une écriture vibrante. Une poésie exaltée qui raconte l’histoire d’une femme-utopie nommée Liberté.
Le DVD renferme également des poèmes audio interprétés par l’auteure, ainsi que des scènes et des entrevues supplémentaires tournées pour le projet.
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POST-AUDIO_DVD, un coffret de 2 DVDs comptant plus de 150 minutes de vidéo, est une compilation d’œuvres audiovisuelles réalisées par des artistes montréalais. Il témoigne de l’effervescence de pratiques qui combinent le son et l’image en mouvement et propose un panorama de ce type d’œuvres à travers différentes réalisations marquées par l’empreinte singulière de leurs auteurs.
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Ce DVD propose une nouvelle cinématographie qui marie le regard contemplatif traditionnellement porté sur les tableaux ou les photographies et la façon dynamique de réagir face au cinéma. Cet ensemble fantomatique de silhouettes en constante mutation est le premier long métrage de John Oswald, célèbre compositeur de Plunderphonics. Le DVD est accompagné aussi d’un CD audio multilingue.
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À travers quatre personnages et quatre espaces imaginaires, My Calling Figure, Walker of the Flat Tower, La Zani et La FemmeVolcan, cette oeuvre interactive sur cédérom explore de façon intimiste différents états liés à la subjectivité multiple et la création de mythologies personnelles.
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Marie Tyrell, personnage de fiction, est une activiste condamnée à mort. L’histoire est basée sur la nouvelle de l’auteur canadien DM Fraser, publiée en 1974. Le film présente plusieurs points de vues sur la vie et l’arrestation de cette femme engagée. Vous pouvez visionner en continu la fiction puis passer au vidéo interactif qui présente le contexte politique et celui de la production du film.
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Un film à composer soi-même sur les thèmes de l’identité, de l’apparteance et du désir. Deux histoires principales se chevauchent: quatre générations d’héritage juif irlandais et quatre décades de vie lesbienne. Avec des textes et des vidéos, Mixed Greens explore la construction identitaire à travers les prismes de la sexualité et de l’ethnicité.
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D’après un livre de Norman Klein’s, History of Forgetting, ce dévédérom est une fiction interactive combinant une histoire de détective et l’évolution de ville de Los Angeles. À travers des photographies de la ville, des lieux emblématiques et des scènes de films recontituées, la vie de trois personnages se superpose, de 1930 à nos jours. Le dévédérom est accompagné d’un livre présentant une nouvelle de l’historien Norman Klein et des essais sur la production.
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Photographe, cinéaste et artiste plasticien d’origine tchèque, Tom Drahos revisite des oeuvres phares de la littérature européenne du XIXe siècle à travers six cédéroms à l’univers éclaté, résolumment actuel. Pour chacun d’eux, Drahos invente un monde de références multiples, mythologiques, symboliques, sociales et personnelles.
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Compilation vidéo de spoken word sur CD-ROM présentant 10 différentes performances audio accompagnées de 4 vidéo clips avec des artistes provenant autant du milieu anglophone que francophone de la scène montréalaise.
• Performances de : Marie-Hélène Poitras/Yannick Duguay, Anthony Bansfield, Jean-Marc Massie, Catherine Kidd, Le Seba, Julie Mahfood, Yannick B. Gélinas, Neale McDevitt, Ian Lauzon/Patrick Baby, Doug Simms.
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Aux frontières de l’autobiographie, du document historique et de la fiction, cette oeuvre interactive présente une diversité de matériel audiovisuel sur l’écrivain chicano et texan John Rechy, et de façon plus large, sur la culture à la fois chicano et gay..
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Une femme se réveille un matin avec une anomalie biologique : elle interprète le monde environnant au travers des sillons de ses doigts dès qu’elle touche un objet. La science et la médecine l’aident à s’adapter à cette nouvelle captation du monde, qu’elle vit comme une hypersensibilité continue. Ses mains grossissent : c’est la Femme Aux Grosses Mains, la FAGM. Le cédérom est accompagné d’un livre illustré, dont il constitue le dernier chapitre.
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Pause raconte par des vignettes illustrées une journée dans la vie du héros Dominique Noblet. Rencontres amoureuses, dîners mondains et mésaventures urbaines, voici les différentes aventures humoristiques de ce héros de bande dessinée.
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Partir. Voilà le verbe ultime que Clara, une jeune femme désabusée, choisira de conjuguer dans le cédérom d’animation Les Quatre Saisons Picaresques. S’inscrivant dans la tradition du road movie, cette fiction interactive invite l’utilisateur à prendre la route pour suivre, à travers les saisons, les aventures picaresques de la voyageuse.
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D’après le film du cinéaste Pat O’Neil, The Decay of Fiction, cette fiction interactive nous longe dans les ruines du célèbre Hôtel Ambassador de Los Angeles, hanté par des personnages et des scènes qui ont marqué son histoire.
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À la fin du siècle dernier, naissait à Montréal un collectif théâtral du nom de Momentum. Voici 16 courts-métrages réalisés à partir des vestiges médiatiques demeurant des spectacles créés par la compagnie, durant sa première décennie d’existence 1990-2000, présentés sous forme de DVD.
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Ce DVD-ROM met en vedette des artistes et des théoriciens qui explorent le médium digital sous toutes ses formes — l’image, le son, la robotique ou les capteurs — et réfléchissent sur le langage et l’environnement technologique. Dans la section ELECTRICANADA, des artistes commentent le contexte artistique canadien. Le DVD contient également trois pièces d’art inédites intitulées Mediaprobe.
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Un parcours interactif guidé par l’intuition, un jeu de perception et d’expérimentation. Neuf mondes façonnés par l’imaginaire, le hasard et les rencontres : André Breton, Alberto Giacometti, Paul-Émile Borduas, Joan Mitchell et bien d’autres. Une exploration dans l’art du XXe siècle. Un regard intime sur la démarche libre et grandiose de Jean-Paul Riopelle.Salut, Riopelle! est aussi une encyclopédie comprenant une biographie , un catalogue de 500 oeuvres, des textes d’auteurs reconnus dont Paul Auster, Georges Duthuit, Pierre Schneider et Gilles Vigneault.
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L’histoire et la culture de la téléphonie servent ici de trame narrative pour explorer la thémathique de la communication. Produit en complément d’une exposition de l’auteure dans divers lieux publics, Phony met en scène, sur une note dramatique, un ensemble de situations types où le téléphone joue un rôle primordial.
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ILLUMINATIONS: A BOOK OF LETTERS est un CD-ROM dont la forme s’inspire du livre d’images. Chacune de ses 26 ‘pages’ représente une lettre de l’alphabet, et combine de la vidéo, des photos, des citations et des créations visuelles. La science, la religion et les arts y sont traités lettre par lettre, dans des juxtapositions parfois surprenantes.
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A is for Apple est une œuvre interactive qui décortique la cryptographie de la pomme. Par des associations d’idées, l’œuvre tente des rapprochements cachés, entremêlant coïncidences et fait divers qui sont autant de ramifications de la « pomme ». Il se crée dès lors un réseau de sens issus de la métaphysique occidentale, de la culture populaire, des idées du langage et de la théorie psycho-analytique.
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Médias liquides. L’ordinateur fait appel à des procédures aléatoires, basées sur le hasard, ce qui nous renvoie à Mallarmé et à son Coup de Dés, à la théorie des quantas et aux «chance operations» de Cage. PHARES GAMMA est un cédérom en lecture infinie où se succèdent mots, images et sons
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Dvd-rom exploratoire sur le travail de Michael Snow et outil didactique et pédagogique, Digital Snow propose la découverte de l’oeuvre d’un des artistes les plus importants de l’art contemporain et du cinéma des cinquante dernières années.
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Au coeur d’une ville baroque où on n’en finit plus de liquider, suivez l’Agence TOPO dans LIQUIDATION, une fiction multimédia contenant 1800 photographies et 4 heures de dialogues avec une vingtaine d’interprètes et une musique originale
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Lors d’un cocktail mondain, les rumeurs vont bon train autour d’une exposition de photographies osées. Nous assistons retrospectivement à la rencontre de Max, photographe et de Jesse, son modèle. Cocktails & Appetizers est un hommage au roman photo lesbien des années 50, de même qu’une fiction vidéo sur le regard de la femme sur la femme, le désir et les risques de l’amour.
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Ce tout premier cédérom d’El Tractor n’offre pas moins de quarante minutes de vidéos plein écran tirés du spectacle domUSticks IDEOTRONs présenté au Festival international du nouveau Cinéma et des Nouveaux médias de Montréal de même qu’aux Soirées de musique fraîche en 2000. En spectacle, les artistes d’El Tractor (Boris Firquet, David Michaud et Fabrice Montal) improvisent et transforment inlassablement leurs oeuvres audio/vidéo afin d’offrir des pièces régénérées et recyclées, leur conférant ainsi une saveur jamais périmée.
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Ce cédérom-documentaire multimédias retrace l’histoire de l’art assisté par photocopieur depuis l’invention du médium à la fin des années 1940 jusqu’à nos jours. Copigraphie contient 1298 documents visuels de 85 artistes de 18 pays et 801 documents textuels : histoire, démarches, critiques, etc.
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L’holographie offre de nouvelles façons de combiner la lumière, la couleur et l’espace. Cette collection offre un panorama détaillé des plus grandes oeuvres produites par les artistes internationaux les plus réputés de cette discipline. Plus d’une centaine d’artistes y sont représentés ainsi que les classiques de ce domaine.
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Sur un ton toujours ironique et grinçant, Loïc Connanski propose dans Complaintes une nouvelle performance audio et vidéo, où, dans un cadre de juke-box, un chanteur à rayures déclame deux séries de 26 phrases quotidiennes et banales, pouvant s’écouter sur 4 différents fonds musicaux.
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Le recueil de poésie Les Murs des planètes ouvre tout d’abord les portes d’un univers où les mots s’entrechoquent pour créer des images fortes et troublantes. Puis, le cédérom, La Cathédrale aveugle, nous transporte vers des lieux sonores et visuels en un enchaînement de tableaux dont le rythme lent et sensuel décuple la force incantatoire.
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Le cédérom est tiré de huit textes, également publiés sous forme de livre. Dans ce voyage poétique dans une Mongolie imaginaire, on traverse le désert, on gravit des montagnes, on transporte des pierres, on marche à genoux comme pour une prière et les mots sont taillés au couteau.
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UNCOMPRESSED est un film interactif permettant au spectateur de choisir son parcours. Se retrouvant au cœur d’un univers proche de la science-fiction, le spectateur navigue au sein d’une histoire de clonage humain. Les six personnages racontent l’histoire selon leurs propres perspectives, tout en étant reliées par une interface qui permet de passer de l’un à l’autre.
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Cette oeuvre modulaire combine des séquences photographiques de femmes dans la vie réelle avec des images de femmes tirées des médias et de la publicité. Les anecdotes puisées de l’histoire personnelle de la mère de l’auteur appellent autant de tableaux multimédias, juxtaposant le réel à la représentation médiatique de la femme.
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Cette fantaisie visuelle se déploie autour d’une iconographie sur des thèmes multiples, de la nature, à la vie urbaine. Le cédérom se veut une recherche débridée sur la possible liberté qu’offre le média interactif à travers des univers poétiques, satiriques et visuels tous plus diversifiés les uns que les autres.
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Paris Réseau restitue par la photographie, le son et l’animation interactive une image composite de la ville, où des traces de lieux sont confrontées aux souvenirs de personnes qui les ont connus. Il s’ouvre sur un plan de la ville. A mesure que l’on s’approche, l’image se pixellise, le sujet se dissout. Dans chacune des quatre zones, on parcourt les lieux différemment. Quatre regards, quatre temps, quatre dispositifs structurels. On aura toujours, même lorsque l‚on se déplace, une vue fragmentaire, évoquant un hors champ plus vaste, plus complet, toujours hors de portée. On entre comme par effraction.
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Un voyage dans un journal intime vivant, constitué de portraits vidéo et de textes poétiques où l’auteure s’investit sans masque. À la fois réflexion et cri, le cédérom Parenthèse a besoin pour venir au monde de voyageurs qui explorent les images, les mots et les sons.Parenthèse contient des mots cachés et des jeux poétiques interactifs. À vous de les découvrir.
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HAIJIN vous invite dans un monde où le temps a repris le temps de passer et où l’espace est l’infini de l’imaginaire poétique nippon. Dans cet espace virtuel, il vous est donné de participer ou d’assister à l’élaboration des haïkus, forme de poésie japonaise en trois strophes, exprimant la quintessence de la contemplation de la nature.
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Une fiction hypermedia présentant l’histoire de trois femmes — Bita, Mina et Goli — qui ont expérimenté la Révolution iranienne de 1979, dans un voyage imaginaire à travers l’histoire et la mémoire. Le cédérom combine écriture fictionnelle, narration documentaire et poésie visuelle dans un environnement créatif en anglais et farsi.
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Une fable de cuisine, de sexe et de famille autour d’une recette américaine emblématique, la tarte aux pommes. Une histoire qui se reconstitue fragment par fragment, ingrédient par ingrédient, comme autant de pointes de tarte.
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Exposition Sauvage est une exposition d’images vagabondes sur la thématique des outils, inspirée par une vieille définition de l’Encylopædia Universalis. Lors de la visite du cédérom, vous pourrez découvrir un peu comme l’ont découvert les passants et les curieux des rues parisiennes, douze représentations multimédia de cette définition. Le cédérom se prolonge sur le site web levels9.com
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Cette fiction interactive traite des modes d’émission et de réception de la communication entre individus. Une forme de dialogue de sourds au sens propre comme au sens figuré, est présentée à travers une suite d’histoires de petits personnages de « gnomes, gnomides et gnobles, êtres hybrides mais ordinaires », qui naviguent dans une trentaine d’espaces interactifs.
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L’exploration des entrailles d’une fille perturbée et perturbante fait ressurgir des souvenirs qui se projettent sur les parois de ses organes. Le cycle du suicide se répercute dans le cercle vicieux du désespoir.
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Voyage avec l’ange est une fiction interactive qui mêle poésie et humour, délires visuels et symbolisme, créations musicales et vocales. C’est en compagnie de l’ange Gabriel, personnage principal de cette étrange et captivante aventure, ou il n’y a ni début ni fin, que nous accomplirons ce voyage, à travers des univers imaginaires peuplés d’êtres mythiques. Ce conte s’adresse à un public d’adolescents et d’adultes, amateurs de bande dessinées, de dessins animés et d’histoires fantastiques.
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Chroniques cyniques d’une société contemporaine foncièrement pornographique, performances domestiques scabreuses, séquences grinçantes de home vidéo … L’artiste vous prend en charge et vous interroge sur ce que vous avez ressenti au visionnement de ses images pour aller plus avant dans le «calvaire» multimédia. The Worst of Connanski est une fiction ininteractive sur cédérom demi-linéaire et non convivial.
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Cette oeuvre expérimentale repose sur la poésie orale et la création sonore pour évoquer, de façon sensuelle le moment du choc et ses conséquences. Du choc culturel au choc électrique, SHOCK IN THE EAR est une oeuvre poétique composée d’écrans interactifs, de musique, de performances et de narrations.
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Beyond est un mystérieux monde virtuel qui explore dans une quête ludique et philosophique les paradoxes de la technologie, du désir et de la paranormalité depuis les débuts de l’ère de reproduction mécanique : le phonographe captant la voix du corps, la photographie capturant l’âme et le cinéma ressuscitant le mort.
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Une jeune adolescente, Mélanie, vole la voiture de sa mère pour échapper à l’ennui mortel de son motel et sillonner le désert de l’Arizona en quête de beauté. Ainsi va le roman que découvre la traductrice Maude Laures dans une librairie d’occasion. Et ainsi va le roman Le Désert Mauve, de l’écrivaine québécoise Nicole Brossard, transformé en ‘road movie’ par Adriene Jenik, qui nous entraîne de Montréal au Sud-Ouest des États-Unis, d’une génération de femmes à une autre…
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Scrutiny in the Great Round est un collage méditatif d’images et de sons, une ballade à saveur mystique, où chaque scène est un paysage animé de symboles, d’artefacts, de poésie et de sonorités de cultures et de religions du monde entier. Dans cet univers onirique et sensuel, tel un voyage initiatique, des archétypes féminins et masculins traversent les grandes étapes de la vie.
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Une comédie noire et sanglante sur la féminité monstrueuse. D’étranges créatures de chair animées nous amènent à des histoires aberrantes et des vidéos montrant des épisodes de revanches extatiques.
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La visite se déroule selon un parcours conçu comme un plan de métro. Différentes stations placées sur des lignes de couleur donnent accès à des territoires évoquant la symbolique des lieux et du vécu qui s’y rattache. Dans une dérive émotive, le long de cet itinéraire narratif et figuratif, on visite les endroits du quotidien, la matière des murs, l’atmosphère du temps, les traces tangibles du passé et du présent.
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Technophobia présente sous forme d’exposition interactive les oeuvres d’art multimédia de 12 artistes internationaux. Les pièces choisies pointent nos peurs de la technologie, celle des ordinateurs en particulier, et posent un regard critique sur le médium utilisé par les artistes. Les oeuvres multimédias du cédérom démythifient notre technophobie en la rendant bien concrète.
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