De mars à juin 2021, TOPO présentait le forum virtuel Mutations :: Le livre à l’ère numérique. 24 webinaires autour des enjeux de la publication de projets numériques ont eu lieu avec une vingtaine d’intervenants et intervenantes occupant un rôle clé dans le processus de l’édition numérique, en création, réalisation, diffusion et commercialisation, autour des enjeux suivants :

Hybridité des plateformes • Livre audio et balado • Édition jeunesse • Pédagogie • Réseaux de vente et diffusion • Édition et découvrabilité • Édition savante • Actions des associations professionnelles • Production et design • Innovation narrative et expérimentation

Ce forum s’adresse à des personnes d’expérience et à toute personne qui s’intéresse aux nouvelles formes de diffusion d’un projet d’édition à travers les médias numériques.

Pour être tenu.e au courant des nouveautés, rejoignez le groupe Facebook MUTATIONS :: Le livre à l’ère numérique | Espace communauté.

Merci au Fonds Stratégies numériques du Conseil des arts du Canada.

Mot du directeur

Assurément, le milieu de l’édition numérique est en évolution constante et en quête accélérée de savoir-faire, d’où ce forum de réflexion axé autour du livre numérique, une appellation que l’on peut certainement interpréter très largement.

TOPO porte un intérêt spécifique pour les formes nouvelles d’expression du récit et leur diffusion à travers des médias numériques depuis son entrée dans l’univers numérique en 1998 avec une fiction littéraire et photographique déclinée pour la radio, le web et le cédérom et l’installation. En témoignent aussi tous les projets de création et d’édition entrepris par la suite, notamment notre premier livre numérique, Habiter l’incertitude d’une vitrine, qui nous a confrontés aux contraintes de création et de diffusion inhérentes à ce format.

Comme centre d’artistes en production numérique, TOPO mène un programme de formations depuis plusieurs années, avec le soutien d’Emploi-Québec, dont plusieurs destinées au milieu de la création littéraire, de l’édition expérimentale et de la production multiplateforme. Le forum MUTATIONS est en quelque sorte une version amplifiée d’une formation offerte à quelques reprises, « Enjeux du livre numérique et de la réalité augmentée en édition ». Limitée à deux courtes journées, cette formation nous permettait à peine d’effleurer les différents enjeux liés à la conception, la programmation, le design interactif, l’édition jeunesse, l’édition d’art, la diffusion multiplateforme, le livre audio et la balado, la découvrablité, la promotion, etc. Bien que limitée dans le temps, elle a permis de réunir plusieurs personnes actives dans le secteur de l’édition, numérique et traditionnelle, qui expérimentent et qui se posent plein de questions avec le « livre numérique ».

D’autant plus qu’avec la pandémie, une nouvelle génération de lecteurs et lectrices s’habitue à de nouvelles initiatives numériques, en édition jeunesse tout autant qu’en édition d’art. Le livre tel qu’on l’a connu se dissout dans un magma fusionnel aux ramifications tentaculaires adaptées aux réseaux de diffusion et aux outils de consultation. En tant que laboratoire d’écritures numériques, TOPO se situe au cœur de ces enjeux. D’où l’intention de ce forum plus ambitieux, avec un programme à la carte pour une clientèle diversifiée.

Les années 2020 et 2021 ont donné lieu à d’autres forums riches d’expériences partagées autour du livre numérique, dont celui de la Fabrique du numérique, un laboratoire de recherche et de veille établi à l’Université Laval sous la direction de René Audet. On pense aussi au travail de veille accompli par le Laboratoire NT2 de l’UQAM et le Partenariat Littérature québécoise mobile. L’association des libraires du Québec tenait sa 13e édition des rencontres interprofessionnelles en mai et juin 2021 autour de l’édition numérique. En octobre 2021, le Collectif d’éditeurs d’art contemporain (CÉAC) publie Le Livre numérique – États des lieux et Guide pratique.

Faute d’immunité contre la bêtise, toutes ces initiatives, comme la nôtre avec le forum MUTATIONS, visent à enrichir l’intelligence collective. Faites-en bon usage.

– Michel Lefebvre

CRÉDITS

Direction générale :: Michel Lefebvre
Communications et chargée de projet :: Gabrielle Forest-Lachapelle
Design web et technique :: Maxime-Alexandre Gosselin
Soutien au développement et à la production :: Sylvain Monfette, Valentyn Kuzmenko, Naomy Savaria-Robidoux, Gaëlle Issa et Roxane Michel.

Transposée pour une diffusion en ligne avec TOPO, De la frontière est une proposition de l’artiste Michel Huneault qui documente et met en récit un segment de la frontière canado-américaine.

À chaque visite, l’utilisateur fait une expérience unique d’un corpus de soixante images – et autant d’histoires orales – associées et séquencées aléatoirement à l’infini. Au-delà des enjeux sociaux et politiques soulevés par l’œuvre, il en ressort une participation critique à l’acte d’édition, à la construction de différents sens à partir de mêmes éléments visuels et textuels.

Plus de détails sur l’œuvre et l’artiste

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CRÉDITS

Selon l’oeuvre de Michel Huneault
Design web :: Maxime-Alexandre Gosselin
Traduction :: Jenny Montgomery

Alors que l’été arrive à grands pas, TOPO annonce un nouveau corpus de l’artiste Leila Zelli pour le troisième cycle de la programmation sur le thème Frontière, « Géopolitique, espaces variables ».

Dans cette proposition vidéo adaptée pour le web, l’artiste aligne quelques extraits de reportages de grands médias réalisés dans les zones de conflit en Syrie, de 2011 à aujourd’hui.

Étant née pendant la guerre de l’Iran et l’Irak, Leila Zelli cherche à montrer le paradoxe de la vie dans les pays en guerre avec ces petits interstices de vie qui démontrent l’immense tristesse et les petits moments de joie, l’espoir malgré tout pour souligner la volonté de vivre et de survivre. Tout le monde a droit à ces petits moments de bonheur, comme ces cris de joie dans une piscine, même dans un trou creusé par une bombe et rempli d’eau…

La frontière paradoxale de chaque extrait, que ce soit le clignotement infini d’un néon, l’espoir du retour d’électricité dans un hôpital ou encore la résilience d’une plante à fleur à côté d’un bâtiment en ruine, porte un regard tendre sur des situations complexes vécues par un.e Autre, d’« ailleurs ». L’artiste souhaite ainsi susciter un moment de réflexion sur la vie des survivant.e.s de la guerre, qui ne sont plus des autres d’ailleurs, mais nos voisin.e.s, ici et maintenant.

« Il y a quelque chose d’invraisemblable à propos de la guerre… sa grandeur, sa dureté, sa destruction qui amènent l’humanité à son extrême…. son extrême « humanité »…. Avec extrême violence ou extrême tendresse…. La cohabitation de ces contrastes est incroyable ! Incroyablement belle ! Incroyablement laide ! …. Tellement incroyable qu’une fois vécue, elle ne sera jamais oubliée… »

– Leila Zelli

Plus de détails sur l’œuvre et l’artiste

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CRÉDITS

Selon l’oeuvre de Leila Zelli
Design web :: Maxime-Alexandre Gosselin
Communications :: Gabrielle Forest-Lachapelle
Direction générale :: Michel Lefebvre

D’abord œuvre immersive en réalité virtuelle de l’artiste Stéphanie Morissette, Méandres a été déclinée pour proposer une expérience en ligne dans le confort de votre chez-soi. L’expérience propose une incursion à travers les connexions de la matière blanche du cerveau. On se déplace dans un univers mystérieux. Un labyrinthe de faisceaux de fibres nous englobe comme une forêt à explorer. Cet environnement est fragile, il est affecté par notre présence et notre comportement.

Inspirée par les recherches de l’entreprise sherbrookoise Imeka qui portent sur l’eau libre comme biomarqueur de la neuroinflammation, sur la perte axonale et sur la démyélinisation, Méandres nous fait avancer dans l’âge du cerveau avec une interprétation poétique.

De la collaboration entre l’artiste Stéphanie Morissette et l’autrice Pattie O’Green ont émergé 24 fragments visuels et poétiques qui sont dévoilés ponctuellement sur les réseaux sociaux et qui s’ajoutent au fil des jours dans l’œuvre web pour nous plonger dans l’univers immersif et contemplatif créé d’abord pour la réalité virtuelle. Cette expérience photographique, sonore et poétique a été réalisé avec le designer interactif Yannick Guéguen.

Crée spécifiquement pour le projet web, la poésie de Pattie O’Green prend le point de vue de la lumière pour porter une réflexion sur ses différents rôles dans l’œuvre et dans la vie. Éclairer peut vouloir dire ouvrir un espace ou, au contraire, le cerner. Éclairer peut permettre de mieux voir quelque chose, mais cela peut aussi créer de l’aveuglement. En explorant cette polysémie, les textes de l’autrice soulignent et interrogent la place de la lumière dans l’œuvre de Stéphanie Morissette, sans cesse redéfinie au fil de l’expérience.

Le projet original est né de la collaboration avec la compagnie en imagerie cérébrale Imeka, le centre en art actuel Sporobole et TOPO, il a été possible grâce au soutien financier du CALQ et de la Ville de Sherbrooke.

Voir l’œuvre web 

En savoir plus sur le projet Méandres

CRÉDITS

Création :: Stéphanie Morissette
Texte :: Pattie O’Green
Production web :: TOPO – Centre de création numérique
Direction :: Michel Lefebvre
Développement web :: Yannick Guéguen
Soutien à la réalisation :: Gabrielle Forest-Lachapelle et Maxime-Alexandre Gosselin

Une exploration poétique du territoire

Mes Mots, Mon Quartier, c’est un parcours de poésie géolocalisée créé initialement en 2019 dans le quartier du vieux-Rosemont, à Montréal.

Produit par TOPO – Centre de création numérique, sous la direction artistique de l’empoétineuse Caroline Barber, nous avons recueilli des mots et des anecdotes associées à un lieu précis du territoire, puis nous avons créé des phrases poétiques en utilisant les mots récoltés via nos boîtes à mots et lors d’ateliers de création dans quatre lieux partenaires : la bibliothèque Rosemont, l’Oasis des enfants, Accès-Cible et le centre communautaire Petite Côte.

Ces rencontres ludiques et créatives ont permis de rassembler près de 300 mots associés à des anecdotes que l’on retrouve dans le site web mesmots.ca, créé avec le designer interactif Yannick Guéguen. On peut consulter ce site à l’ordinateur, mais aussi en se baladant dans le quartier avec un téléphone mobile, une manière insolite de voir les rues, les ruelles et autres lieux de mémoire de la petite histoire.

Et maintenant : participez à la Boîte à mots virtuelle

Interrompue à l’hiver 2020 par le Grand Confinement, la collecte de mots et d’anecdotes continue avec la Boîte à mots virtuelle. Cliquez sur le bouton PARTICIPER du site mesmots.ca, écrivez une anecdote reliée à votre quartier, territoire de résidence ou milieu de vie, choisissez un mot relié à cette anecdote, précisez l’adresse ou le lieu précis de votre anecdote et ensuite amusez-vous avec l’application de création poétique Mes Mots, Mon Poème. C’est facile et amusant!

Balades poétiques dans le Vieux-Rosemont

Pour la rentrée de septembre 2020, des balades poétiques avec la troupe de théâtre de rue Toxique Trottoir étaient prévues dans le Vieux-Rosemont, mais ont dues être reportées en raison du reconfinement. C’est finalement en septembre 2021 qu’elles ont pu avoir lieu.

En puisant dans le répertoire d’anecdotes et de phrases poétiques du site web mesmots.ca, Toxique Trottoir animait cinq déambulations poétiques donnant vie aux témoignages issus du projet de médiation culturelle.

En savoir plus

Crédits et remerciements

Mes mots, mon quartier, un parcours de poésie géolocalisée créé avec les citoyennes et citoyens du quartier du Vieux-Rosemont, a reçu le soutien du Programme de médiation culturelle de la Ville de Montréal.

Avec le soutien du Conseil des arts du Canada et de la Ville de Montréal, des projets de réalité virtuelle ont été créés au terme d’ateliers avec toute une équipe d’artistes en 2017 et 2018.

Dans la tête incorpore une dimension transmédia à la fois visuelle, littéraire, médiatique et spatiale, dont l’aboutissement sera la création d’expériences immersives avec une clientèle d’adolescents et d’adultes neurodivers. Ce projet multiplateforme, incorporant du travail de cocréation visuelle et sonore, des capsules web, des clips de réalité virtuelle et une installation collective à TOPO, se veut en faveur de la neurodiversité et de la reconnaissance positive de l’autisme.

Tout au long des ateliers, les participants ont été initiés à la démarche documentaire et à la production médiatique à travers la photo, la vidéo et les technologies de la réalité virtuelle. À travers les activités proposées, les participants ont eu l’occasion de créer des oeuvres médiatiques en utilisant des outils technologiques novateurs permettant de s’immerger dans des mondes sensoriels et créatifs riches.

Ce projet s’inscrit dans le cadre d’une initiative plus vaste de création documentaire et immersive, Les pieds en haut, visant à une meilleure compréhension de l’autisme.

Voir le Making of
Lire le texte de Paule Mackrous sur le développement des projets

Les projets

Labyrinthe atypique présente une exploration collective et féconde autour de la neurodiversité à travers une déambulation virtuelle où des participants autistes expriment leurs émotions et intérêts spécifiques.	Les pieds en haut: Mathys invite le spectateur à se plonger dans les perceptions d’un enfant autiste de 5 ans pour vivre un moment du quotidien magnifié par son hypersensibilité et focus.
Sweets with Pete offre une version immersive de l’émission de cuisine de l’artiste animateur pour en faire une vidéo « dont vous êtes le héros » : en mettant le casque, le spectateur se trouve dans la position du cuisinier, comme si les mains étaient le prolongement de son corps.	Les aventures de Terry prennent place au cœur de la forêt. Le spectateur est dans la peau d’un ratel, un animal carnivore qui, au fil de la chasse, aperçoit des animaux improbables.

CRÉDITS

Projet initié avec / Project initiated with
Martine Asselin & Annick Daigneault

Produit par / Produced by
TOPO – Laboratoire d’écritures numériques / TOPO – Laboratory for Digital Writings

Avec le soutien de / With support from
Conseil des arts du Canada, programme Arts et communauté / Canada Council for the Arts, Artists and Community Program
Programme Culture et communauté de la Ville de Montréal / Culture and Community Program, City of Montreal

Merci à nos partenaires / Thanks to our partners
Sur le fil, Fondation pour l’inclusion
Spectrum Productions
Osmos Academy

Projets en réalité virtuelle / Virtual reality projects
Labyrinthe atypique / Atypical Maze
Monde abstrait / Abstract World
Les aventures de Terry / Terry’s Adventure
Sweets with Pete VR

Coordonnatrice de projet / Project coordinator
Annick Daigneault

Création plastique, narrative, numérique et sonore / Artwork, narrative, digital work and soundscape
Louis-François A.-Therrien
Martine Asselin
Philippe Bignell Harris
Benjamin Bisanti
Adam Boukhalfi
Annick Daigneault
Nicholas Damato
Marco Dubé
Christopher Dymond
Marc-Antoine Giguère
Samuel Jeannite
Gabrielle Lajoie-Bergeron
David Le Quéré
Hunter McLean
Peter Papaiouannou
Alex Stinis
Pascale Théorêt-Groulx

Caméra et montage vidéo 360° / 360° camera and video editing
Marco Dubé

Programmation VR /  VR programming
Tarik Boukhalfi
Peter Wilkinson
&
Francesco Capone
Lawrence Collier
Samir Sangani
Lulu Xing

Réalisatrice-coordonnatrice / Creative supervisor
Martine Asselin

TOPO – Laboratoire d’écritures numériques / TOPO – Laboratory for Digital Writings
Michel Lefebvre, directeur / director
Gabrielle Lajoie-Bergeron, artiste / artist
Pascale Théorêt-Groulx, artiste / artist

Merci à / Many thanks to
Felipe Arasanz
Chélanie Beaudin-Quintin
Hugo George
Jonathan Gadbois
Marie-Ève Gadbois
Marc-Antoine Giguère
Olivier Gilbert
Sonya Mladenova
Michele Pekovich
David St-Laurent
Dan Ten Veen

et à tous les autres participants et contributeurs du projet « Dans la tête » / and to all the participants and contributors to the « Dans la tête » project

Les partenaires du projet

	TOPO – Laboratoire d’écritures numériques Centre d’artistes montréalais est un laboratoire d’écritures et de créations numériques pour les espaces du web, de la performance et de l’installation. Son mandat est d’incuber, de produire et de diffuser des œuvres multimédias originales qui explorent les croisements interdisciplinaires et interculturels à travers les arts numériques. – www.AgenceTOPO.qc.ca
	Sur le Fil – Fondation pour l’inclusion Sur le Fil a pour mission d’appuyer l’inclusion des personnes autistes dans la communauté et de favoriser la reconnaissance positive de la neurodiversité.
	Productions Spectrum L’organisme travaille au développement de jeunes (8 à 35 ans) vivant avec un TSA et passionnés par le cinéma, les médias et l’animation. Spectrum offre des programmes sociaux et créatifs ainsi qu’une formation professionnelle en production médiatique. – www.productionsspectrum.com

L’auteure Paule Mackrous documente et revisite les installations médiatiques des 13 artistes et duos ayant occupé l’espace de la Vitrine du printemps 2015 au printemps 2017. Regroupés dans quatre sections – Reflets, Arènes, Présences et Passages – les textes font valoir la singularité du lieu de diffusion et le défi qu’a relevé chacun des artistes pour l’occuper. La Vitrine est un espace vitré de 10 m² / 100 pi² où l’œuvre est dedans et le public est dehors. Chacun des artistes a exploré à sa façon les possibilités et les limites de la petite galerie, avec différents dispositifs interactifs, mais aussi comme lieu de performance.

Ce livre enrichi, réalisé par la designer Isabelle Gagné, documente avec des textes, photos et vidéos les œuvres des 13 artistes et duos canadiens : Hugo Nadeau, Audrey-Maude McDuff, Pat Badani, Steve Heimbecker, Oli Sorenson, Joseph Lefèvre, Santiago Tavera, Maxime Boisvert et sans, Julien-Robert, Élène Tremblay, Jean-René Leblanc et Carl Spencer, Sarah Chouinard-Poirier, Simon Dumas et Mickaël Lafontaine.

Sous format EPUB, la publication est conçue pour une lecture optimale sur tablette avec des applications telles que iBook, B&N Nook, Kobo, Adobe Digital Edition, Sumatra, Calibre. Le livre est téléchargeable gratuitement sur le site de TOPO en version française et anglaise.

TOPO offre également pour vente en ligne 14 impressions numériques issues des projets des artistes. Au format moyen de 16×20 pouces, les images sont offertes en édition limitée de 10 tirages numérotés. Vous pouvez vous les procurer ici.

Télécharger la version française (636 Mo)

Download the English version (636 Mo)

Visitez le site

Sous la direction de l’artiste, Natacha Clitandre, avec l’équipe de médiation de TOPO, les citoyens et citoyennes disposaient d’une application de captation textuelle, sonore et photographique programmée par la firme Anagraph afin d’inscrire leurs témoignages géolocalisés sur la page Spectrographies.org. Croisant histoire locale et récits personnels, cet exercice a permis, au final, de capter l’esprit actuel d’un lieu.

Initialement développé pour cette exploration autour du Campus MIL, le même processus a connu un volet new-yorkais en octobre 2017, au festival Art in Odd Places. Spectrographies à New York offre ainsi une sorte d’instantané de la 14e Rue représentée par le biais d’objets que l’on y trouve et d’emplacements que l’on y croise, auxquels un échantillonnage varié de passants s’identifient. Cette itération américaine permet de localiser différentes interprétations et usages d’un même secteur de la ville, marqué par son hétérogénéité.

Le jeudi 8 novembre 2018 avait lieu une présentation du projet à la Salle de diffusion de Parc-Extension pour une visite personnalisée du site web en présence des gens qui ont participé au projet, lequel compte près de deux cent témoignages.

Cabinets de curiosités – La fête

Exposition en vitrine du 2 juin au 28 juin 2016.
Centre Wellington, 4932 Rue Wellington
Projet de création avec les artistes de TOPO, du Centre Wellington et du STUDIO jocool.
Soutenu par le programme culture et communauté de la Ville de Montréal.
www.AgenceTOPO.qc.ca/cabinets

Un cabinet de curiosités est un lieu où sont regroupés des objets choisis et disposés avec soin pour illustrer un thème, une histoire…

Pour sa deuxième édition, les artistes des cabinets se sont regroupés sous la thématique de La fête pour proposer une expérience visuelle et médiatique alliant le dessin, la sculpture, le slam, le street art, la vidéo et l’animation. Animés par cette idée, d’une « ride de bus », on vous convie à venir vivre l’expérience physique et sur le web, de ce phénomène de société où l’on est une multitude d’individualités unies les unes aux autres, souvent par défaut. Venez découvrir comment cohabitent ces différents univers intimes dans une installation collective multidisciplinaire.

L’art comme prétexte aux échanges

Pour la deuxième édition du projet Cabinets de curiosités la création était à son maximum ! Les coups de crayon fougueux d’Yves côtoyaient les mots rythmés de l’artiste invitée Marie Dauverné. Cette dernière a su partager sa passion du slam à travers divers ateliers d’écritures poétiques. Les sculptures intimistes de Philippe nous ont donné accès à des mondes fantastiques faisant échos à certaines histoires intimes abordées par le cinéaste Pierre Goupil, invité pour une présentation de son film Il ventait derrière ma porte. La pluralité des créations de Sylvie et Manon s’entremêlaient aux animations et aux textes touchants de Nathalie. Le papier mâché et la farine se sont envoyés en l’air entre les mains de Roger, Gustavo et Nicole. L’esprit vif d’Alex nous a fait redécouvrir le monde du jeu vidéo et la grande créativité de Johanne nous a transporté dans un univers sonore inédit. Avec l’arrivée du printemps, l’espace de création a accueilli l’artiste Fléo le temps de quelques ateliers de streetart où le airbrush et les canettes aérosols ont coloré l’espace.

Cette seconde année est certes celle de l’explosion des talents et de la diversité, mais elle est surtout celle d’un plaisir d’être ensemble. En prenant la création comme prétexte aux rencontres et aux discussions, c’est une ouverture sur soi et vers l’autre que nous avons la chance de partager. Une expérience riche et humaine qui se poursuit sur le web.

Par la mise en vitrine, nous entendons aussi la création de ce site internet qui vient donner une pérennité à ce travail effectué par les usagers du Centre Wellington avec les artistes médiateurs José Cortes Castillo et Gabrielle Lajoie-Bergeron, de février à mai 2016. La direction artistique est assurée par Joseph Lefèvre soutenu à la réalisation par Paul Gascou-Vaillancourt et Fabiola Kopanski. 

Ce projet a bénéficié du soutien de la Division de la culture, des bibliothèques et du développement social de l’arrondissement de Verdun et du programme Culture et communauté de la Ville de Montréal, dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel entre la Ville de Montréal et le ministère de la Culture et des Communications du Québec.

À travers l’ensemble des activités, les participants ont eu l’occasion de s’exprimer de façon créative tout en s’initiant aux arts visuels à travers un travail de création collective.

C‘est par ces mots invitant à l’exploration que nous avons entrepris de réaliser Cabinets de curiosités, un projet de création incorporant une dimension visuelle, littéraire, médiatique et spatiale, dont l’aboutissement est la mise en vitrine des créations de la clientèle du Centre Wellington et la réalisation de ce site internet.

Ces vitrines, nous les avons trouvées sur la rue Wellington en dialoguant avec des commerçants qui nous ont laissé de l’espace pour installer un ensemble d’œuvres regroupées autour des thématiques suivantes : mer, nature, urbanité, amour, humanité, poésie. Par la mise en vitrine, nous entendons aussi la création de ce site internet qui vient donner une pérennité à ce travail effectué par les usagers du Centre Wellington avec les artistes médiateurs Martine Koutnouyan et Gabrielle Lajoie-Bergeron, en février, mars et avril 2015. Les usagers sont aussi confiés à la caméra avec José Cortes Castillo, qui a su recueillir de nombreux témoignages.

Deux poètes ont ajouté une touche littéraire, Emmanuel Simard et Caroline Louisseize, qui a culminé avec la tenue d’une balade poétique, en collaboration avec Ghislaine Provost et Nathalie Séguin. C’est ainsi que le 4 juin 2015, nous avons inauguré l’exposition des cabinets de curiosités disséminés entre le 3966 et le 5019 de la rue Wellington. Au terme de cette balade organisée pendant la vente trottoir, le groupe s’est retrouvé au Café Baobab pour la présentation du site internet créé par l’Agence TOPO sous la direction de Joseph Lefèvre, du studio Jocool, avec l’imagination et la dextérité de Paul Gascou-Vaillancourt et José Cortes Castillo, de l’Agence TOPO.

En vitrine sur la rue Wellington, du 4 au 21 juin 2015
Imprimeries rubiks inc.: 3966, rue Wellington
Banque Royale : 4370, rue Wellington
C-Sweet : 4437, rue Wellington
Baobab Café : 4800, rue Wellington
Choco Passion : 5019, rue Wellington

Ce projet a bénéficié du soutien de la Division de la culture, des bibliothèques et du développement social de l’arrondissement de Verdun et du programme Culture et communauté de la Ville de Montréal, dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel entre la Ville de Montréal et le ministère de la Culture et des Communications du Québec.

En 1985 naissait à Montréal .(La Société de Conservation du Présent), un collectif artistique formé de Philippe Côté, artiste et philosophe conceptuel, Alain Bergeron, auteur de logiciels, et Jean Dubé, photographe, pamphlétaire et écrivain. À cette époque, la .(SCP) exprimait une nouvelle dynamique intellectuelle, artistique et sociale à travers l’organisation d’événements artistiques ; la publication infographiée de nombreux manifestes, pamphlets, livrets et documents divers ; la distribution de centaines de cartes de plastique uniques et originales illustrant les concepts intellectuels explorés par le collectif ; l’estampillage systématique et sauvage du mot « copie » sur moult documents, murs et objets de la cité ; l’utilisation d’une folioteuse pour « archiver l’univers » et l’utilisation audacieuse des technologies informatiques naissantes.

L’Agence TOPO présente le site web Hourra pour la pitoune !, de l’artiste Nathalie Bujold, qui intègre aux nouvelles technologies une dose de rustique et de vernaculaire. En écho numérique à son exposition En Wing en Hein présentée dans plusieurs centres d’artistes au Québec, l’artiste propose un site ludique basé sur des mises en scène d’objets folkloriques et des animations utilisant des mots de la langue québécoise.

Détours : Poétiques de la ville vous convie à explorer les rues de Montréal à travers d’une série de cartes de transport de la ville, retravaillées avec des photos, de la vidéo, du théâtre, de la poésie et de l’iconographie afin d’explorer des liens personnels créés avec la cité. Le détour se prend comme une rupture de la routine, un voyage inattendu dans les lieux d’Histoire et de petites observations éparpillées dans un paysage quotidien.
Équipe du projet
Taien Ng-Chan, Donna Akrey, Lance Blomgren, Gordon Neil Allen, Adrian Gorea, Emilie O’Brien, Samuel Thulin
Agence TOPO
Réalisation multimédia: Vincent Archambault
Coordination: Marc Fournel
Production: Agence TOPO, 2011

Bêta-cité est un projet de cartographie audiovisuelle interactive sur le web. Le site permet la création de parcours urbains audioguidés, que l’internaute pourra concevoir et expérimenter dans deux quartiers de Montréal, dans les arrondissements de Notre-Dame-de-Grâce et de Saint-Laurent.

Bêta-cité propose un espace d’interprétation, de découverte, d’expérimentation et de composition sur interneté Les visiteurs pourront déterminer des parcours audioguidés à partir d’une banque de sons, d’ambiances, de courtes séquences narratives, et d’instruments virtuels.

Ce site web a été créé avec Flash. Vous devez l’activer pour en faire l’expérience.

Équipe du projet
Audiotopie
Scénarisation: Yannick Guéguen, Edith Normandeau
Création musicale: Étienne Legast, David Martin
Captation vidéo: David Tousignant
Narration: Sylvain Lamy et Marie-Hélène Gosselin
Agence TOPO
Réalisation multimédia: Vincent Archambault, assisté de Keshia NauDominique et Alex Saint-Gelais
Direction de projet: Michel Lefebvre
Coordination: Éric Legendre
Production: Agence TOPO, 2010

La popularité d’outils de cartographie et de visualisation terrestre se fait grandement sentir dans l’expérience du web. L’emploi de systèmes de géolocalisation se généralise et infiltre l’univers numérique. À l’aide de ces technologies, des artistes explorent la volonté de « situer ». Les œuvres qui en résultent questionnent cette nouvelle conscience géographique issue des pratiques en réseau.
Réunis par la commissaire Sylvie Parent, les artistes Matthew Biederman (Montréal), Grégory Chatonsky (Montréal), Zahra Poonawala (Strasbourg, France) et Cheryl Sourkes (Toronto) ont bénéficié, en 2009-2010 de résidences et de soutien à la production de l’Agence TOPO pour la réalisation de leurs projets. Avec Spectrum Survey, Biederman prend la mesure des ondes électromagnétiques qui nous entourent. Dans Circulation, Chatonsky fait du trafic urbain le moteur d’un dialogue entre un homme et une femme. Poonawala nous fait découvrir le monde par la voix des haut-parleurs, dans Public Address System, et Sourkes propose GeoTag, une version web du jeu Géographie.
Lire l’essai de Sylvie Parent – Géoweb : création de nouvelles géographies – qui élabore sur le thème et décrit les quatre projets sélectionnés.
Production : Agence TOPO, 2010
Directeur de projet : Michel Lefebvre
Réalisateurs multimédia : Vincent Archambault,Guy Asselin
Stagiaires multimédia : Keshia Nau-Dominique, Alex St-Gelais

Un téléphone perdu, quatre identités fictives. Réunis par la commissaire Élène Tremblay, les artistes Marie-Josée Hardy, Maryse Larivière, Marcio Lana-Lopez et James Prior mettent en scène leurs identités vraisemblables.
Diffusion :

• Articule, septembre 2007, Articule, Montréal
• Festival Val d’Argent, Février 2008, France
• E-Fagia, février 2009, Toronto
• File, March 2009, Sao Paulo

Ce projet de e-poetry, est basée sur un corpus poétique de l’auteur canadien-gallois Childe Roland et les images de la photographe canadienne Susan Coolen.
Astres / Stars / Goleuadau se développe à partir d’une réflexion sur les trous noirs de l’astronomie et la mort des supernovas. Il s’agit de plusieurs dizaines de poèmes sonores dont chaque vers commence par une syllabe aspiratoire qui, à la longue, assèche et gerce la gorge. Les poèmes sonores existent seulement quand ils sont lus à voix haute, «comme une kyrielle de jurons lancés aux impitoyables étoiles» (Childe Roland). Écrits en trois langues, français, anglais et gallois, les textes sont organisés en recoupements thématiques et abordent plusieurs problématiques contemporaines : environnement, épidémies, informatisation, mondialisation, etc.
Le travail photographique de Susan Coolen s’articule également autour de la thématique du cosmos. Son corpus Astral Projections met en scène de façon ludique et poétique des objets de l’imagerie spatiale, dans l’esprit des explorateurs de l’espace et en relation aux récits fictionnels des voyages à la Lune. Ses objets trouvés et spécimens inédits ouvrent les portes de l’imaginaire sur les entités possibles et multiples habitant le vaste univers.
Diffusion :

• Harbourfront Centre, Toronto, septembre 2006
• Galerie Espace, Festival Voix d’Amériques, Montréal, février 2006

Who is …? est un corpus présentant sous forme de textes, de photographies et de vidéos, des portraits d’artistes, réalisés par Magnus Bärtås, artiste suédois des arts visuels et médiatiques.Prenant pour point de départ la méthode narrative de l’artiste, l’Agence TOPO y ajoute un élément de création en ouvrant une section où les internautes peuvent à leur tour construire un portrait. Dans sa forme interactive, le projet joue avec les questions d’identité à l’internet. Entre la « googlisation » des personnes, la multiplication des banques de données et l’auto-représentation des internautes qui se dessinent un profil réel ou idéalisé dans les sites de communautique, les questions d’identité demeurent fondamentales tout en étant sources de fiction, de mise en scène. Traduit en plusieurs langues (français, anglais, espagnol, suédois, russe et letton), le travail original de Bärtås permet à TOPO d’aborder la mondialisation des communautés de plus en plus curieuses de communiquer et d’élucider l’éternel mystère de Qui est Qui ? … Who is … Who ?

Inspiré par les modes de circulation de l’objet musical, ses repères iconographiques et ses fabrications sérielles (compacts, vinyles, flyers), Post-Audio NetLab est un espace d’interaction, d’échange et de socialisation qui met en scène les codes de la culture musicale d’aujourd’hui.Le point de départ est une collection inventée de plus de 400 pochettes de disques, chacune étant associée à un style musical, à des textes et à des vignettes vidéo permettant d’entrer dans l’univers fictif de la culture Post-Audio. Divers modules interactifs – salles d’écoute, de mixage et d’échange – sont mis à la disposition des usagers qui peuvent manipuler et s’approprier les disques virtuels, créer leurs propres compositions musicales, ou encore échanger textes, musique, commentaires et informations dans un espace forum. L’invitation est lancée à la communauté locale et internationale pour investir le site web et y propager la culture médiatique de l’heure !
Prolongez l’expérience de Post-Audio_NetLab en vous procurant Post-Audio_DVD!

Civilités est une fiction modulaire et collective regroupant dix artistes montréalais de disciplines et d’horizons variés qui proposent différents regards sur le «vivre ensemble ». Les artistes invités questionnent les possibles espaces de confiance, de réconciliation et de cohabitation des personnes, des peuples et des religions. Des règles du fondamentalisme religieux aux mouvements de foules anonymes dans la ville, les projets abordent, sous divers aspects, l’organisation sociale, les normes culturelles et les espaces collectifs de pratiques communes. À partir d’interfaces représentant l’espace public, celui de la communauté et du civitas, de petites histoires se développent comme des fenêtres sur des situations plus universelles, sur un certain état du monde, pour le moins trouble et violent.

Vilanova est un projet de création multimédia réalisé en continuité de l’événement Tour de Villeneuve, du collectif de photographes Fovea, présenté dans le cadre du Mois de la Photo à Montréal, en septembre 2001. Tour de Villeneuve proposait une série d’interventions artistiques dans 13 commerces et espaces extérieurs du quadrilatère Villeneuve, entre les rues Saint-Laurent et Saint-Urbain, à Montréal. Le site VILANOVA revisite la petite histoire des œuvres et des commerces et propose une réflexion sur la notion d’archivage et de transformation sur le web des interventions éphémères dans les commerces. Le parcours urbain devient un itinéraire virtuel à travers treize tableaux multimédia abordant sous différents aspects les questions universelles du corps, de l’identité, de la mémoire et du temps.

Diffusion:

• Festival du nouveau cinéma et des nouveaux médias de Montréal (FCMM), octobre 2002
• Net art open exhibition, Istanbul Contemporary Art Museum, septembre 2002
• FILE (Electronic Language International Festival), Sao Paulo (Brésil), août 2002

Le corpus FiXions jumelle cinq photographes à cinq écrivains pour la réalisation de cinq photoromans inédits pour le web. Dans chacun des projets, les artistes invités relèvent le défi de la collaboration en produisant des oeuvres faites d’accords et d’écarts entre les textes et les images, transcendant les domaines exclusifs de la littérature et de la photographie.
Diffusion:
PassArt, Rouyn Noranda (Canada), été 2000
Les HTMlles, IIIe Maid in Cyberspace, Studio XX, Montréal, février 2000- Zina, Ex-centris, septembre 1999

Au coeur d’une ville baroque où on n’en finit plus de liquider, suivez l’Agence TOPO dans LIQUIDATION, un photoroman multimédia de Michel Lefebvre et Eva Quintas.

Lancée simultanément sur l’internet et à l’émission de radio Les Décrocheurs… d’étoiles du FM de Radio-Canada, en janvier 1998, cette fiction web-radio de trois épisodes d’une demi-heure combine de manière inusitée l’image fixe et le son interprété par une quinzaine d’interprètes. Le projet plurimédia est devenu depuis un cédérom qui contient 1800 photographies, 4 heures de bande son avec de la musique originale et des dialogues avec 25 interprètes, et un logiciel d’auteur qui permet l’enchaînement aléatoire des séquences (voir le cdrom Liquidation).

Diffusion:

• Festival international du film de l’internet, Lille, France, mars 2000
• European Media Art Festival (EMAF), Onasbrück, Allemagne, mai 1999
• Biennale de Montréal, été 1998
• Diffusion radiophonique sur la Chaîne culturelle de Radio-Canada FM, janvier 1998

Inaugurant le troisième cycle de la programmation sur le thème Frontière, « Géopolitique, espaces variables », TOPO présente à partir du mardi 20 avril 2021 le projet Léviathan de l’artiste Paolo Almario.

Cette œuvre numérique réfère à la pensée et au livre du philosophe anglais Thomas Hobbes, Léviathan, Traité de la matière, de la forme et du pouvoir de la république ecclésiastique et civile, où il y définit les États-nations comme des géants nommés Léviathans. Ce qui définit les Léviathans de Hobbes, ce sont les unités qui les composent (les humains) ainsi que les interactions entre elles.

Initialement conçue comme installation robotique où des traceurs inscrivent les traces sur une toile, l’œuvre Léviathan a été adaptée pour une diffusion en ligne, sous forme de site web interactif où le visiteur est appelé à y laisser l’empreinte de son passage. Les données captées par la caméra de l’ordinateur – mouvements du visage, date et durée de présence – servent à la création de tracés offrant une topologie des interactions qui y ont lieu collectivement. Aucune autre donnée n’est conservée, laissant ainsi seulement ce qui compose le Léviathan de Paolo Almario : des tableaux virtuels de lignes et de points résultant de l’interaction du public avec les systèmes de captation numériques. Pour cette version web, les tableaux issus de la captation de données seront régulièrement arrêtés dans le temps et archivés dans la galerie virtuelle du site web.

>> Voir l’œuvre web

Participez au Léviathan de Paolo Almario en y inscrivant vos traces. 

Activez la caméra de votre ordinateur et laissez-la vous suivre en captant les mouvements de votre visage, composant ainsi en temps réel les tracés d’interactions multiples qui se superposent et s’amalgament dans une carte virtuelle et collective.

Avec Léviathan, dans ce contexte de pandémie où la communication virtuelle alimente à l’infini d’immenses bases de données, Paolo Almario invite à réfléchir à quelques enjeux du cyberespace actuel : la surveillance, la vie privée, le big-data et l’omnipotence des réseaux…

«Les principaux corps politiques, les États, sont des compositions d’unités individuelles. On doit en effet envisager les sociétés politiques comme des composés artificiels, des automates entièrement constitués d’animaux humains.»

(Thomas Hobbes, 1651).

Le mardi 27 avril a eu lieu une rencontre virtuelle avec l’artiste
>> La visionner

Paolo Almario

paoloalmario.com

Paolo Almario est un artiste en arts numériques d’origine colombienne établi à Chicoutimi depuis 2011. Il débute sa carrière en 2014 avec des projets liés à l’impact que le conflit de la Colombie a eu sur sa famille. Les répercussions de son engagement artistique l’ont mené à demander la protection du Gouvernement Canadien où il a le statut de réfugié depuis 2015.

Il a reçu une formation de la Facultad de Arquitectura y Diseño de l’Universidad Los Andes (Bogota, Colombie). En 2014, Il complète une maîtrise en arts de l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC). Son travail a été soutenu à plusieurs reprises par le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et le Conseil des arts du Canada. En 2018, il reçoit la distinction Prix du CALQ – Créateur de l’année au Saguenay-Lac-St-Jean. Ses œuvres ont été exposées au Canada, en Colombie, en Italie, en Belgique et en France.

Dans sa pratique, Paolo Almario utilise des technologies numériques pour collecter, analyser, codifier, traiter et transformer des échantillons de la réalité sous une pluralité de formes artistiques. En priorisant l’installation, l’art logiciel et l’art électromécanique, il explore les relations s’établissant entre l’individu et l’espace et s’articule autour de notions identitaires, spatio-temporelles et sociopolitiques.

Au sujet de la programmation Frontière

Ancrée dans l’histoire de l’humanité et toujours criante d’actualité, la thématique Frontière adoptée pour le programme d’expositions de TOPO 2019-2021 regroupe plusieurs questionnements portés par le centre, tant politiques et sociaux que technologiques et physiques. Le premier cycle, Cultures, langages, spiritualités : au-delà des frontières, explorait la reconquête des racines et des héritages, à travers des questionnements sur la mémoire et la mort. Le deuxième cycle, Remix et réseaux : des frontières défiées, abordait les technologies et leur impact sur nos vies et nos sociétés, dans leur capacité, notamment, de brouiller les frontières entre le vrai et le faux, le documentaire et la fiction, le vivant et le non-vivant. Avec le troisième cycle, Géopolitique : espaces variables, la notion de géopolitique vient nourrir une réflexion autour des relations entre la géographie (humaine, matérielle, territoriale) et le sociopolitique, interrogeant de diverses façons les rapports de pouvoir dans l’espace.

Le Léviathan est un monstre colossal, dragon, serpent ou crocodile, dont la forme n’est pas précisée ; il peut être considéré comme l’évocation d’un cataclysme terrifiant capable de modifier la planète et d’en bousculer l’ordre et la géographie, sinon d’anéantir le monde.

Léviathan serait l’un des principaux démons de l’enfer. Représenté au Moyen-Âge sous la forme d’une gueule ouverte qui avale les âmes, il symbolise ainsi l’entrée des enfers.

Définition du Léviathan librement adaptée de Wikipédia

Thomas Hobbes (Wikipedia)
Léviathan (Wikipedia)

Une exploration poétique du territoire

Mes Mots, Mon Quartier, c’est un parcours de poésie géolocalisée créé initialement en 2019 dans le quartier du vieux-Rosemont, à Montréal.

Produit par TOPO – Centre de création numérique, sous la direction artistique de l’empoétineuse Caroline Barber, nous avons recueilli des mots et des anecdotes associées à un lieu précis du territoire, puis nous avons créé des phrases poétiques en utilisant les mots récoltés via nos boîtes à mots et lors d’ateliers de création dans quatre lieux partenaires : la bibliothèque Rosemont, l’Oasis des enfants, Accès-Cible et le centre communautaire Petite Côte.

Ces rencontres ludiques et créatives ont permis de rassembler près de 300 mots associés à des anecdotes que l’on retrouve dans le site web mesmots.ca, créé avec le designer interactif Yannick Guéguen. On peut consulter ce site à l’ordinateur, mais aussi en se baladant dans le quartier avec un téléphone mobile, une manière insolite de voir les rues, les ruelles et autres lieux de mémoire de la petite histoire.

Et maintenant : participez à la Boîte à mots virtuelle

Interrompue à l’hiver 2020 par le Grand Confinement, la collecte de mots et d’anecdotes continue avec la Boîte à mots virtuelle. Cliquez sur le bouton PARTICIPER du site mesmots.ca, écrivez une anecdote reliée à votre quartier, territoire de résidence ou milieu de vie, choisissez un mot relié à cette anecdote, précisez l’adresse ou le lieu précis de votre anecdote et ensuite amusez-vous avec l’application de création poétique Mes Mots, Mon Poème. C’est facile et amusant!

Balades poétiques dans le Vieux-Rosemont

Pour la rentrée de septembre 2020, des balades poétiques avec la troupe de théâtre de rue Toxique Trottoir étaient prévues dans le Vieux-Rosemont, mais ont dues être reportées en raison du reconfinement. C’est finalement en septembre 2021 qu’elles ont pu avoir lieu.

En puisant dans le répertoire d’anecdotes et de phrases poétiques du site web mesmots.ca, Toxique Trottoir animait cinq déambulations poétiques donnant vie aux témoignages issus du projet de médiation culturelle.

En savoir plus

Crédits et remerciements

Mes mots, mon quartier, un parcours de poésie géolocalisée créé avec les citoyennes et citoyens du quartier du Vieux-Rosemont, a reçu le soutien du Programme de médiation culturelle de la Ville de Montréal.

Le centre d’artistes TOPO et l’organisme multidisciplinaire LatinArte s’unissent pour mettre sur pied INTER@MÉRIQUES, un programme d’accompagnement vers les arts numériques pour les artistes professionnel.le.s issu.e.s de la pluralité culturelle des Amériques.

À travers des activités de formation, de mentorat et de documentation des pratiques et des apprentissages, il s’agit d’accompagner une cohorte d’artistes dans leur cheminement vers la réalisation de projets incorporant une dimension numérique. Le programme est conçu comme un parcours sur plusieurs mois, de janvier à septembre 2019. Le cycle d’activités offre tout d’abord un portrait général du système culturel québécois (formation de janvier 2019) avant d’aborder des enjeux plus spécifiques liés aux projets numériques des artistes (formation du printemps 2019).

Cabinets de curiosités – La fête

Exposition en vitrine du 2 juin au 28 juin 2016.
Centre Wellington, 4932 Rue Wellington
Projet de création avec les artistes de TOPO, du Centre Wellington et du STUDIO jocool.
Soutenu par le programme culture et communauté de la Ville de Montréal.
www.AgenceTOPO.qc.ca/cabinets

Un cabinet de curiosités est un lieu où sont regroupés des objets choisis et disposés avec soin pour illustrer un thème, une histoire…

Pour sa deuxième édition, les artistes des cabinets se sont regroupés sous la thématique de La fête pour proposer une expérience visuelle et médiatique alliant le dessin, la sculpture, le slam, le street art, la vidéo et l’animation. Animés par cette idée, d’une « ride de bus », on vous convie à venir vivre l’expérience physique et sur le web, de ce phénomène de société où l’on est une multitude d’individualités unies les unes aux autres, souvent par défaut. Venez découvrir comment cohabitent ces différents univers intimes dans une installation collective multidisciplinaire.

L’art comme prétexte aux échanges

Pour la deuxième édition du projet Cabinets de curiosités la création était à son maximum ! Les coups de crayon fougueux d’Yves côtoyaient les mots rythmés de l’artiste invitée Marie Dauverné. Cette dernière a su partager sa passion du slam à travers divers ateliers d’écritures poétiques. Les sculptures intimistes de Philippe nous ont donné accès à des mondes fantastiques faisant échos à certaines histoires intimes abordées par le cinéaste Pierre Goupil, invité pour une présentation de son film Il ventait derrière ma porte. La pluralité des créations de Sylvie et Manon s’entremêlaient aux animations et aux textes touchants de Nathalie. Le papier mâché et la farine se sont envoyés en l’air entre les mains de Roger, Gustavo et Nicole. L’esprit vif d’Alex nous a fait redécouvrir le monde du jeu vidéo et la grande créativité de Johanne nous a transporté dans un univers sonore inédit. Avec l’arrivée du printemps, l’espace de création a accueilli l’artiste Fléo le temps de quelques ateliers de streetart où le airbrush et les canettes aérosols ont coloré l’espace.

Cette seconde année est certes celle de l’explosion des talents et de la diversité, mais elle est surtout celle d’un plaisir d’être ensemble. En prenant la création comme prétexte aux rencontres et aux discussions, c’est une ouverture sur soi et vers l’autre que nous avons la chance de partager. Une expérience riche et humaine qui se poursuit sur le web.

Par la mise en vitrine, nous entendons aussi la création de ce site internet qui vient donner une pérennité à ce travail effectué par les usagers du Centre Wellington avec les artistes médiateurs José Cortes Castillo et Gabrielle Lajoie-Bergeron, de février à mai 2016. La direction artistique est assurée par Joseph Lefèvre soutenu à la réalisation par Paul Gascou-Vaillancourt et Fabiola Kopanski. 

Ce projet a bénéficié du soutien de la Division de la culture, des bibliothèques et du développement social de l’arrondissement de Verdun et du programme Culture et communauté de la Ville de Montréal, dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel entre la Ville de Montréal et le ministère de la Culture et des Communications du Québec.

À travers l’ensemble des activités, les participants ont eu l’occasion de s’exprimer de façon créative tout en s’initiant aux arts visuels à travers un travail de création collective.

Le Projet Cuban Hat Project est une initiative de socio-financement et de soutien participatif pour aider la production des médias documentaires

La femme éléphant est un personnage inspiré de l’expression hispanophone « tener el moco en el suelo », ce qui se traduit littéralement par « avoir la trompe par terre ». Cette expression plutôt burlesque exprime un état de peine. Il s’avère un mécanisme d’autodérision vis-à-vis sa propre affliction. Par l’incarnation de cette expression évocatrice je cherche à mettre en question les archétypes de genre hérités de la tradition judéo-chrétienne et renforcés actuellement par le cinéma commercial, les feuilletons télévisés, les chansons d’amour et la publicité. Très accentués dans ma culture d’origine, ces modèles, qui valorisent la culpabilité, la soumission et le conformisme des femmes, sont repris par la femme éléphant pour exprimer le besoin d’élaborer d’autres identités possibles.

En 2009, DIAGONALE, Centre des arts et des fibres du Québec, organisait des journées de confection de poissons avec des artistes et des gens du public. Des centaines de poissons créés avec des tissus récupérés et puisés à même les ressources du Fashion Plaza, sis au 5455 de Gaspé, ont ensuite été distribués massivement le jour inaugural de la saison de la pêche, le 1er avril.
Cette année, l’Agence TOPO s’associe à DIAGONALE afin d’ajouter au projet une dimension médiatique. Huit poissons confectionnés ont été numérisés et animés pour le Web, permettant aux pêcheurs d’attraper des poissons et de les envoyer à leurs ami(e)s avec un message de leur cru ! Et dans le cadre du Mois de la Fibre et du Textile, édition 2010, plus de 400 poissons seront distribués à l’entrée du Métro Mont-Royal.

Dans le cadre du volet Art Pop 2009 de Pop Montréal, Agence TOPO présente 101 Song Scores, une performance d’infiltration poétique des artistes Sheena Hoszko et Michelle Lacombe.

101 Song Scores, – que l’on pourrait traduire par 1000 et 1 paroles – propose une manière subjective d’aborder les paroles de chansons et d’interpréter leur signification. Les artistes ont créé une base de données comprenant des instructions performatives tirées des paroles de musique populaire des cinquante dernières années. Avec le soutien de l’Agence TOPO, ces informations sont accessibles en ligne et proposent des moments d’action, en fonction d’une durée déterminée. En insistant sur l’attente, la page web met l’emphase sur la relation étroite entre une action et sa durée. Amusez-vous, action !

www.Makila.tv
Plus d’info : www.Makila.tv/blog
En 2008-2009, l’Agence TOPO réalise avec le collectif de vidéastes Makila un cycle de création, d’exploration multimédia et de diffusion autour de la Kalavera Deliciosa, un dérivé audiovisuel du cadavre exquis des surréalistes. Une Kalavera est une série de 13 clips vidéos de 30 secondes créés en continuité des 5 dernières secondes du clip précédent. Le résultat en est une oeuvre linéaire en expansion constante utilisant comme modèle d’écriture de collaboration, la fragmentation.
Après quelques Kalavera réalisées par le collectif, l’Agence TOPO s’est associée à Makila pour l’organisation d’une dizaine d’ateliers en audio-visuel et multimédia, avec le soutien de l’Institut national de l’image et du son [INIS], et la production de soirées de diffusion à la Société des arts technologiques. Le collectif est maintenant réuni en coopérative de travail et de création. Voici www.Makila.tv
Creation : Makila
Coproduction and web design: Agence TOPO (fall 2008 – winter 2009)
Presentation:

• Société des arts technologiques (SAT), novembre 2008
• Société des arts technologiques (SAT), mars 2009

« Réseau de mines» est un environnement virtuel Web combinant les possibilités du développement de la narrativité créée sur une base collective et différentes interfaces visuelles destinées à la navigation. Cet environnement virtuel est habité de différents personnages qui interagissent avec les utilisateurs. Ils se manifestent sous la forme de textes, sons et images créés par les trois membres du collectif mineminemine (Magali Babin, Alexandre St-Onge, André Éric Létourneau). L’environnement est une reproduction d’un environnement rappelant les alentours et l’intérieur d’une école primaire.
EN CONSTRUCTION

« VÉVÉ » – http://veve.sofianaudry.com
Poésie générative et interactive
Les mots ne sont qu’amalgames de lettres. C’est la relation qui associe les mots entre eux qui leur donne vie et sens. Dans ce projet, les visiteurs contribuent à la création d’entités dialogiques, des vévés, en tenant une conversation basée sur le simple échange de mots. À partir de ce dialogue, les vévés apprennent, se complexifient, évoluent. Ils semblent animés d’une volonté propre.
Ce projet lancé au Festival international de littérature Metropolis Bleu en mai 2008 est l’aboutissement d’une résidence de production de l’artiste Sofian Audry à l’Agence TOPO.
Création : Sofian Audry
Création sonore : Alexandre Quessy
Coproduction: Agence TOPO (automne 2007 – printemps 2008)
Diffusion :

• Festival international de littérature Metropolis Bleu, mai 2008, Montréal
• Jeux de la Francophonie, Septembre 2009, Beyrouth

« Verano » (« été » en français) est un projet d’art web d’Isabelle Bernier. Il a été amorcé en 2005-2006 à l’occasion d’une résidence d’artiste au centre multimedia du Centre national des arts à Mexico. C’est ensuite dans le cadre d’une résidence à l’Agence TOPO qu’Isabelle Bernier a terminé le projet cet hiver. Le lancement a eu lieu à la galerie La Centrale et a réuni un public nombreux et curieux.
Création : Isabelle Bernier
Coproduction: Agence TOPO (automne 2005 -hiver 2006)

Le centre d’artistes TOPO et l’organisme multidisciplinaire LatinArte s’unissent pour mettre sur pied INTER@MÉRIQUES, un programme d’accompagnement vers les arts numériques pour les artistes professionnel.le.s issu.e.s de la pluralité culturelle des Amériques.

À travers des activités de formation, de mentorat et de documentation des pratiques et des apprentissages, il s’agit d’accompagner une cohorte d’artistes dans leur cheminement vers la réalisation de projets incorporant une dimension numérique. Le programme est conçu comme un parcours sur plusieurs mois, de janvier à septembre 2019. Le cycle d’activités offre tout d’abord un portrait général du système culturel québécois (formation de janvier 2019) avant d’aborder des enjeux plus spécifiques liés aux projets numériques des artistes (formation du printemps 2019).

Cabinets de curiosités – La fête

Exposition en vitrine du 2 juin au 28 juin 2016.
Centre Wellington, 4932 Rue Wellington
Projet de création avec les artistes de TOPO, du Centre Wellington et du STUDIO jocool.
Soutenu par le programme culture et communauté de la Ville de Montréal.
www.AgenceTOPO.qc.ca/cabinets

Un cabinet de curiosités est un lieu où sont regroupés des objets choisis et disposés avec soin pour illustrer un thème, une histoire…

Pour sa deuxième édition, les artistes des cabinets se sont regroupés sous la thématique de La fête pour proposer une expérience visuelle et médiatique alliant le dessin, la sculpture, le slam, le street art, la vidéo et l’animation. Animés par cette idée, d’une « ride de bus », on vous convie à venir vivre l’expérience physique et sur le web, de ce phénomène de société où l’on est une multitude d’individualités unies les unes aux autres, souvent par défaut. Venez découvrir comment cohabitent ces différents univers intimes dans une installation collective multidisciplinaire.

L’art comme prétexte aux échanges

Pour la deuxième édition du projet Cabinets de curiosités la création était à son maximum ! Les coups de crayon fougueux d’Yves côtoyaient les mots rythmés de l’artiste invitée Marie Dauverné. Cette dernière a su partager sa passion du slam à travers divers ateliers d’écritures poétiques. Les sculptures intimistes de Philippe nous ont donné accès à des mondes fantastiques faisant échos à certaines histoires intimes abordées par le cinéaste Pierre Goupil, invité pour une présentation de son film Il ventait derrière ma porte. La pluralité des créations de Sylvie et Manon s’entremêlaient aux animations et aux textes touchants de Nathalie. Le papier mâché et la farine se sont envoyés en l’air entre les mains de Roger, Gustavo et Nicole. L’esprit vif d’Alex nous a fait redécouvrir le monde du jeu vidéo et la grande créativité de Johanne nous a transporté dans un univers sonore inédit. Avec l’arrivée du printemps, l’espace de création a accueilli l’artiste Fléo le temps de quelques ateliers de streetart où le airbrush et les canettes aérosols ont coloré l’espace.

Cette seconde année est certes celle de l’explosion des talents et de la diversité, mais elle est surtout celle d’un plaisir d’être ensemble. En prenant la création comme prétexte aux rencontres et aux discussions, c’est une ouverture sur soi et vers l’autre que nous avons la chance de partager. Une expérience riche et humaine qui se poursuit sur le web.

Par la mise en vitrine, nous entendons aussi la création de ce site internet qui vient donner une pérennité à ce travail effectué par les usagers du Centre Wellington avec les artistes médiateurs José Cortes Castillo et Gabrielle Lajoie-Bergeron, de février à mai 2016. La direction artistique est assurée par Joseph Lefèvre soutenu à la réalisation par Paul Gascou-Vaillancourt et Fabiola Kopanski. 

Ce projet a bénéficié du soutien de la Division de la culture, des bibliothèques et du développement social de l’arrondissement de Verdun et du programme Culture et communauté de la Ville de Montréal, dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel entre la Ville de Montréal et le ministère de la Culture et des Communications du Québec.

À travers l’ensemble des activités, les participants ont eu l’occasion de s’exprimer de façon créative tout en s’initiant aux arts visuels à travers un travail de création collective.

LabàLab est un événement périodique organisé par le Conseil québécois des arts médiatiques (CQAM) qui vise à favoriser l’échange d’idées et la mise en commun de ressources entre les organisations en arts numériques au Québec. LabàLab s’adresse aux centres d’artistes, aux laboratoires médiatiques, aux centres de recherche et création et aux artistes.

C’est l’occasion de discuter de lab à lab.

À Montréal, des artistes, collectifs d’artistes et organismes forment une coalition afin de préserver le patrimoine architectural, historique et culturel du Bain Saint-Michel situé au 5300, rue Saint-Dominique.

Pied Carré (Pi²), le Regroupement des créateurs du Secteur St-Viateur Est, est un organisme à but non lucratif rassemblant créateurs et créatrices (artistes, musiciens, designers, artisans ou représentants d’ateliers collectifs, de petites entreprises et d’organismes du secteur créatif) du secteur Saint-Viateur Est de Montréal.

L’Atelier FOVEA est un regroupement de 20 artistes montréalais travaillant en photographie et opérant conjointement un espace collectif d’atelier, de chambre noire et d’exposition.

Fondé au printemps 1998, FOVEA prend la relève de l’Atelier VOX, collectif créé dès 1985 par les membres fondateurs de Vox Populi et ayant produit au cours des années diverses expostions photographiques, à Montréal et à l’étranger.

FOVEA poursuit un travail de diffusion de la photographie dans des espaces publics, amorçé en 1995 avec la présentation de séries d’affiches photographiques dans la rue, à Montréal (Mois de la Photo, 1995 et 1997), et en Écosse (Fotofeis, 1997).

À l’automne 2001, FOVEA présente Tour de Villeneneuve, un itinéraire d’interventions photographiques dans les commerces et espaces extérieurs du quartier Villeneuve, au centre de Montréal. En janvier 2002, Fovea se transporte dans les vitrines intérieures de la galerie de l’Université St-Francis, à Joliet, en Illinois.

Depuis 2003, FOVEA voyage maintenant sous enveloppe.

L’Agence TOPO présente une programmation canadienne en nouveaux médias dans le cadre des 2e Rencontres internationales d’art contemporain de Chizé, événement qui se tient du 23 au 26 juillet 2004 dans le village de Chizé, situé en Deux-Sèvres, dans la région de Poitou-Charentes, France.

Pendant quatre jours, le village se transforme en site de création et accueille une dizaine d’expositions, des concerts, de même qu’un symposium en plein air où 50 artistes venus des cinq continents font pour le grand public un état des lieux de la création contemporaine.

Viva Chizé ! mise sur les notions de collaboration, de participation, d’interaction, de rencontre et de fête. La programmation est organisée essentiellement autour d’un volet de création in situ et d’un volet d’exposition d’oeuvres vidéo, web et cédérom.

L’événement est réalisé en partenariat avec le Comité d’animation des Fêtes de Chizé. Il bénéficie du soutien de l’Ambassade du Canada dans le cadre du programme de célébrations Canada-France 1604-2004 et de l’Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ).

Du 1er au 24 février 1999, ISEA a offert des ateliers de création web à des artistes de Dakar, en vue de réaliser des oeuvres multimédias, francophones et africaines pour l’internet.

Cinq projets de création ont ainsi été réalisés par une vingtaine d’artistes professionnels oeuvrant dans les diverses disciplines de l’audio, des arts visuels et de la littérature.

Tenu au Metissacana, le premier cyber-café d’Afrique de l’Ouest, le projet DAKAR WEB a été dirigé par trois artistes montréalais :
Eva Quintas, photographe et initiatrice du projet pour ISEA,
Michel Lefebvre, écrivain et réalisateur multimédia et
Catherine McGovern, réalisatrice de projets d’art-réseau.